DIARIO DE APRENDIZAJE 9

 Hola a tod@s de nuevo, otra semana más y otra en la que hemos aprendido cosas nuevas.

Introducción

En esta entrada voy a hablar acerca de las exposiciones que hemos presenciado en la clase teórica.

Desarrollo

Y en la clase teórica en las exposiciones he recogido los datos que más me han gustado o más interesantes me han parecido aunque si algunos de estos datos os parecen interesantes os dejo los blogs de mis compañeros donde podréis ver sus exposiciones más detalladas y mejor explicadas. 

Aparte de esto os dejo la entrada de la sesión practica donde hemos realizado un collage. La entrada se llama Collage.

13/04

Artesanía (Lucía Sánchez Martín)

La cerámica es un material que se obtiene a partir de la cocción de arcilla u otros materiales a altas temperaturas. Es una técnica ancestral que ha sido utilizada por diferentes culturas desde tiempos remotos para la fabricación de objetos y utensilios.

En la actualidad, la cerámica se utiliza en la fabricación de una amplia variedad de productos, desde objetos decorativos hasta materiales de construcción y componentes electrónicos. También se utiliza en la producción de vajilla, utensilios de cocina, azulejos, esculturas, entre otros.

Existen diferentes técnicas para trabajar con la cerámica, como el modelado a mano, el torno, la impresión en 3D y la cerámica industrial. Los productos de cerámica se pueden decorar con diferentes técnicas, como el esmalte, la pintura, el grabado y el relieve.

Decadencia  a partir del s.XVIII/XIX por la creación de la energía por máquina de vapor

Campomanes (español artesano)

• Artesanía contemporánea, popular 

• Cultura inca, uso común y ceremonial. Figuras geométricas. colores, rojo sepia y  blanco. representación de mariposas

• Cultura azteca, servicio del estado(religioso y político. Riquezas y material caro

• Tribu de los masái, transmitir su cultura a través de la cerámica. Mercado, vender sus creaciones. Crean máscaras, alfombras, telas…

• Grecia,

• China, cada región tiene sus propias culturas. trabajo de la porcelana

• cultura maorí, instrumentos musicales con madera totara. 

Tipografía (Mónica Gil Rodríguez)

La tipografía se refiere al diseño y la utilización de tipos (letras) para la creación de textos e impresos. La tipografía es esencial en el diseño gráfico, la publicidad y la comunicación visual, y tiene una gran influencia en la legibilidad, la estética y el impacto de los mensajes. Existen diferentes tipos de tipografía, que se clasifican en función de su diseño y características. Por ejemplo, la tipografía serif se caracteriza por tener pequeños detalles ornamentales en las terminaciones de las letras, mientras que la tipografía sans-serif no tiene estos detalles y es más limpia y moderna. También existen tipografías decorativas, caligráficas y tipografías personalizadas. La elección de la tipografía adecuada es crucial en el diseño gráfico y la comunicación visual, ya que puede afectar significativamente a la legibilidad y el impacto del mensaje. Además, es importante considerar el tamaño, el color, la orientación y la ubicación de la tipografía para lograr un diseño efectivo. La tipografía también ha evolucionado con la tecnología y la digitalización, y hoy en día existen muchas herramientas y programas de diseño que permiten a los diseñadores trabajar con tipografías digitales, personalizadas y de alta calidad. China, Pi Cheng sistema para imprimir con caracteres móviles confeccionados en arcilla cocida y sujetos

Clasificación: 

• con serfa

• sin serfa

Graffiti(calligraffiti)

tipografía creativa

comunica lingüísticamente y como una imagen 

aspectos

• juegos de kerning

• imágenes

• variedad de la composición 

• contornos

• ruptura de líneas

Lenguajes gráficos: postfotografía (Elena Sánchez Ramajo)

El término "postfotografía" se refiere a un conjunto de ideas y prácticas relacionadas con la fotografía en la era digital. La postfotografía cuestiona la idea tradicional de la fotografía como un medio objetivo y veraz que captura la realidad tal y como es.

En la era digital, las imágenes se pueden manipular, editar y compartir de manera instantánea y global, lo que ha llevado a una transformación de la práctica fotográfica. La postfotografía reconoce que la imagen fotográfica es un constructo cultural y social, y que su significado e interpretación dependen de una variedad de factores, incluyendo el contexto, la historia y el marco cultural en el que se presenta.

La postfotografía también se enfoca en el uso de la imagen fotográfica como una herramienta de comunicación, y en la relación entre la imagen y el poder en la sociedad. Muchos artistas y teóricos de la postfotografía se centran en la subversión y la crítica de las estructuras de poder dominantes que informan el uso de la imagen fotográfica en la sociedad.

En resumen, la postfotografía es una forma de pensar y practicar la fotografía en la era digital que reconoce la naturaleza subjetiva y socialmente construida de la imagen fotográfica, y que cuestiona las formas tradicionales de ver y entender la fotografía.

Diseño Gráfico (Álvaro González Martín)

El diseño interpreta y sirve a aquellas necesidades humanas que pueden ser cubiertas dando forma a productos, mensajes o servicios. La función de estos productos en el arte es meramente funcional.

Diseño editorial

Diseño topográfico

Diseño publicitario

El diseño gráfico se refiere a la creación de imágenes, gráficos, tipografía y otros elementos visuales para comunicar un mensaje o una idea. El diseño gráfico se utiliza en una amplia variedad de campos, incluyendo publicidad, marketing, editorial, diseño de logotipos, diseño web y muchos otros.

Los diseñadores gráficos utilizan una variedad de herramientas y técnicas para crear diseños visuales efectivos, como software de diseño gráfico, ilustración, fotografía y tipografía. También deben tener habilidades en áreas como la composición, la paleta de colores, la tipografía y la resolución de problemas creativos. El objetivo principal del diseño gráfico es comunicar una idea de manera clara y efectiva. Esto significa que el diseño debe ser atractivo visualmente, fácil de entender y memorable. Los diseñadores gráficos trabajan con los clientes para entender sus necesidades y objetivos, y luego crean diseños que cumplan con esos objetivos. El diseño gráfico también tiene un papel importante en la construcción de la marca. Los diseños de logotipos y otros elementos de identidad visual ayudan a crear una imagen reconocible y memorable para una empresa o una organización.

En resumen, el diseño gráfico es una disciplina creativa que se enfoca en la creación de diseños visuales para comunicar un mensaje o una idea. Los diseñadores gráficos utilizan una variedad de herramientas y técnicas para crear diseños efectivos que sean visualmente atractivos, fáciles de entender y memorables.

Performance (Mario Santiago Villoría)

La performance es una forma de expresión artística en la que el artista realiza una acción en vivo frente a una audiencia. A menudo, estas acciones son improvisadas y no tienen una narrativa o guion preestablecido. La performance puede incluir cualquier cosa, desde la danza y la música hasta el teatro y las artes visuales. A diferencia de otras formas de arte, la performance se enfoca en la experiencia en vivo y la interacción con el público. La audiencia no es solo un espectador pasivo, sino que también puede ser una parte activa de la performance, a menudo involucrándose en la obra o siendo invitado a participar en ella. La performance ha sido utilizada para explorar una amplia variedad de temas, desde la política y la identidad hasta la sexualidad y la religión. Algunos artistas famosos que han utilizado la performance en su obra incluyen a Marina Abramovic, Yoko Ono y Guillermo Gómez-Peña. La performance también ha sido criticada y ha generado controversia en algunas ocasiones debido a su naturaleza a menudo provocativa y a la falta de una obra física tangible para exhibir después de la presentación. Sin embargo, muchos artistas han utilizado la performance como una forma de cuestionar las normas y expectativas del arte y la sociedad en general.